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此诗拟古乐府，言蜀道难也。结尾处反用其意，言不舍。

注：

1：蜀国弦：乐府旧题，属相和歌辞。

2：枫香晚花静，锦水南山影：枫香，枫树有脂而香。《本草》云："枫香，一名白胶，其枝入地，千年成琥珀。" 锦水，即锦江。《 华阳国志》云："成都道西城，故锦宫也。织锦则濯于江流，故曰锦水。"

3：凉月生秋浦，玉沙粼粼光：《诗》："扬之水，白石粼粼。"凉月从晚来，既晚则月生，月生则沙明而可鉴。

4：谁家红泪客，不忍过瞿塘：王子年《拾遗记》："魏文帝美人灵芸别父母，泪下沾衣，至升车就路，玉唾壶承泪，即如红色，及至 京师，凝如血矣。"《水经》云："白帝城西江有滟滪石，冬出二十余丈，夏即没。去郡二十里，有瞿唐湍。"此句言眷恋蜀土，不忍 离去。

附：

刘辰翁评曰：乍看浑未喻蜀国弦，但觉别是一叚情绪，自不必语辞也。弦之悲何以易此？

方扶南评曰：蜀国弦题目与后之神弦题不同，彼乃降神之曲，此则忆远之词。宋词有"拨尽琵琶，总是相思调"，即此意也。

--------凤尾竹客 撰<李长吉歌诗笺注辑评>---------

枫香晚花静，锦水南山影。

枫树飘香，傍晚花草恬静，锦江水中，映出南山的倒影。

惊石坠猿哀，竹云愁半岭。

险石欲坠，野猿哀啼，半山竹云叫人发愁心惊。

凉月生秋浦，玉沙粼粼光。

一轮寒月高挂在秋夜的江畔，照得晶莹的沙粒闪闪发光。

谁家红泪客，不忍过瞿塘。

谁家的女子在这里哭泣，不忍辞别故土，走出瞿塘？

枫香：枫树有脂而香。“枫树似白杨，叶圆而岐，有脂而香，今之枫香是也。即锦江。在今四川省境内，因此水濯锦，锦彩鲜润，故称濯锦江。不详何山，当在锦江南岸。危险骇人的山石。用杜甫《泥功山》诗“哀猿透却坠”句意。一作“堕”。一作“行云”。

秋浦：秋日的水滨。“东南行舫远，秋浦念猿吟。水流清澈貌；水石闪映貌。一作“鳞鳞”。美女的眼泪。即瞿塘峡，长江三峡之一，在四川省。

诗题“蜀国弦”，是乐曲名。李贺诗中多次写到蜀国弦，如“拂袖风吹蜀国弦”（《牡丹种曲》），“蜀国弦中双凤语”（《听颖师琴歌》），均指乐曲，可证此诗所写是蜀国乐曲。

头两句说，傍晚，在微风细浪的濯锦江边，枫树散播着浓郁的芳香。野花静静地沐浴在金色的夕晖之中。碧绿的锦江水，倒映着南山青苍静穆的影子。这幅自然风景幽雅秀丽，令人悠然神往。画面上没有声音，但隐约表现出一股轻柔清丽、闲静恬美的音乐旋律。诗人在开篇既没有点出演奏者，也没有交待弹拨的是何种乐器，甚至连题中的弦字也未提及，而是开门见山，单刀直入，用两幅形象鲜明的景物画面来描写音乐的情调和节奏，把读者一下子就引进美妙的音乐境界，感受到赏心悦耳，移情动志的音乐魅力。

三、四句又展现出两幅自然景物画面。“坠猿哀”，用杜甫《泥功山》句意，写猿猴跳越山谷，坠落时发出哀啼。蜀地多猿，盛弘之《荆州记》云：“每晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引清远；空岫传响，哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”这两句说：弦声由舒缓、轻柔、恬美忽而转为惊骇哀愁，好像高山危石，慑人魂魄，又似猿猱跃涧，坠谷哀鸣；听曲者的眼前还展现出绵延起伏的山岭，碧森森的竹林与雾濛濛的烟云在山半腰相绕，好象在互抒愁思。这一联，视觉形象与听觉形象同时显露，诗人还用了带着强烈感情色彩的“惊”、“哀”、“愁”这几个字眼，渲声弦声，使人心惊胆颤、哀愁感伤的巨大艺术力量，暗示出弦乐曲调已发生了由低到高、由徐到疾、由轻柔婉转到激越紧张的骤变。

五、六两句，诗人所描写的弦声又由刚转柔，形象地表现出一弯凉月，从清冷的秋浦之上冉冉升起，月光射入水中，照见水底白沙，粼粼有光的景象。凉月秋浦、清水白沙，弦声多么明净、凄清、幽冷!乐曲的旋律起伏回荡，倏忽变化，如波翻浪涌，姿态横生。

收尾两句，诗人描绘乐声的手段又有变化，由前三联借自然景色状乐声转为以社会人事表声情。“红泪客”用了王子年《拾遗记》的一个典故：魏时女子薛灵芸和父母分别时依依不舍，泪下沾衣，途中用玉唾壶承泪。到京师，壶中泪凝如血。这两句说：弦声忽然又显得如泣如诉，好象传说中与家乡亲人离别的女子，泪落如雨，凝而为血，不愿越过蜀国的门户瞿塘峡。前三联用鲜明可视的物象直接描绘弦声，这一联以带着浓烈哀伤情思的事象诱人去联想弦声，表现的素材是不同的。比较起来，这一联的事象不如前三联的物象那么具体易感，但仍然可以想象得出，这支蜀国弦乐曲至此奏出了高潮——那瞿塘峡狂风的呼啸声和涡流的咆哮声，交织着女子呜咽悲哭之声，传达出一股强烈而缠绵的恋乡之情，摇撼着读者的耳鼓，叩击着读者的心弦，全诗就在这感情的高潮中戛然而止。

关于《蜀国弦》的题旨，历来有不同的看法。清初姚文燮钩稽史实，以史证诗，以比兴之义逐一诠释诗中意象的政治含蕴，推定此诗“为迁客伤”，未免捕风捉影，穿凿附会。但他指出诗中写“蜀弦之哀”，又认为“诸本仅注弦，觉少清味”，还是中肯的。诗中交织地描写枫香花静、水影南山之清丽恬美，凉月秋浦、玉沙粼粼之凄清幽冷，以及红泪客不肯过瞿塘之缠绵哀伤，可以说诗人是借写蜀弦之悲喜哀乐，抒写对蜀国的怀恋情绪。这样理解比较恰当。

《蜀国弦》描写音乐形象鲜明，变化倏忽，精细入微，在表现手法上颇有独到之处。它不同于白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》主要采取以声摹声，而是侧重以形写声，并充分调动了视、听、触、味等多种感觉。诗中的“香”、“静”、“凉”分别从味觉、触觉着笔；即以视觉来说，就兼写了形、影、光、色、动、静。更妙的是，诗人所创造的各种各样的意象，都是蜀地特有的风光、景物、传说，用它们来描状蜀国弦声，更显得丝丝入扣，从而精确地传达出蜀国弦声独特的韵味。《蜀国弦》又不同于李贺描写音乐的另外两首名作《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。那两首诗在意象的光怪陆离和意境的诡幻斑烂方面胜于《蜀国弦》，但它们都在诗中点明了演奏者、演奏的乐器，甚至写出乐器的形质；《蜀国弦》除标题外，篇中无一字提及弦，亦自有其含蓄蕴藉、诱人寻味的特色。